.

Visite Carré Rouge G. FRIEDMANN

2007-11-01T17:06:00.000+01:00

Voici une photo du Carré Rouge que j'ai pu voir en juillet

CARTOGRAPHIES

2007-08-31T21:56:00.000+02:00

Antje POPPINGA
"Est-ce qu’une table volante peut voler ? ", 2003
Muséo de Arte Moderno, Castro, Chili

Les villes et le regard. 3.

"Après avoir marché sept jours à travers bois, celui qui va a Baucis ne réussit pas à la voir, et il est arrivé. Des perches qui s'élèvent du sol à grande distance les unes des autres et se perdent au-dessus des nuages soutiennent la ville. On y monte par de petits escaliers. Les habitants se montrent rarement à même le sol : ils ont déjà là-haut tout le nécessaire et ils préfèrent ne pas descendre. Rien de la ville ne touche terre en dehors de ces longues pattes de phénicoptères sur lesquelles elle s'appuie et, les jours où il y a de la lumière, d'une ombre dentelée, anguleuse, qui se dessine sur le feuillage.
On fait trois hypothèses sur les habitants de Baucis : qu'ils haïssent la Terre; qu'ils la respectent au point d'éviter tout contact avec elle; qu'ils l'aiment telle qu'elle était avant eux, et que s'aidant de longues-vues et de télescopes pointés vers le bas, ils ne se lassent pas de la passer en revue, feuille par feuille, rocher par rocher, fourmi par fourmi, y contemplant fascinés leur propre absence."

Italo Calvino, Les Villes Invisibles, Ed du Seuil, 1972

Krutikov, Ville volante, vue générale, Vkhutein, 1928

V.

MEZZANINE EXPO

2007-08-31T21:46:00.000+02:00

Le P2 se termine et une équipe de choc s'est pliée en quatre pour montrer à tout le monde que nous nous sommes surpassés tout au long du semestre. Effet garanti.

Rendez-vous jusqu'au Vendredi 29 Juin 2007

Pour nos lecteurs étrangers je rappelle l'adresse (hihi):
Mezzanine
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture Paris Malaquais
14 rue Bonaparte
75006 Paris

Venez nombreux!
V.

LUV' YORKSHIRE

2007-08-30T12:17:00.000+02:00

Bien je crois que c'est l'heure des règlements de compte entre amis....
Alors profitons-en!!

Petite devinette:
Ceci appartient à N.V.
Ceci est de très bon goût
Ceci est une tait d'oreiller que sa maman lui a donné

Alors ceci peut-il figurer dans la rubrique "Voilé"?

Signé : Un anonyme

01 SAYRA AMIN

2007-08-26T13:19:00.000+02:00

10 MAELE GAJATE

2007-08-17T23:02:00.000+02:00

18 DELPHINE MONNIER

2007-08-09T21:18:00.000+02:00

Voici quelques modélisations 3D et mise en scène...

19 GUILLEMETTE POIRIER

2007-08-08T21:44:00.000+02:00

20 TAMY POTASZ

2007-08-07T21:57:00.000+02:00

22 NICOLAS SÉNÉMAUD

2007-08-05T11:26:00.000+02:00

voila quelques vues 3d de mon refuge. Les facades exterieures sont toujorus aussi opaques, je garde la notion de sucurité (la tortue comme disait M.David). Le contraste est netement visible avec les facades interieures. Transparantes et selectionnées elles font circuler le mouvement et la l'oeil autour de la cour, espace neutre et libre.

22 NICOLAS SÉNÉMAUD

2007-08-05T10:57:00.000+02:00

01 SAYRA AMIN

2007-07-26T21:55:00.000+02:00

1-Le Botaniste
2-Le Cartographe
3-Le Mathématicien

03 NICOLAS BIEN

2007-07-24T23:16:00.000+02:00

1 - Le botaniste
2 - Le mathématicien
3 - Le cartographe

04 BOUCHARD LAURE

2007-07-23T17:15:00.000+02:00

Le Botaniste
Le Cartographe
Le Mathématicien

05 TATIENNE CAMARA

2007-07-22T02:53:00.000+02:00

06 BENOIT CHANTELOU

2007-07-21T23:13:00.000+02:00

Mathématicien

Cartographe

Botaniste

07 CIUCAS DIANA

2007-07-20T14:17:00.000+02:00

08 MAI-AMA DIOUF

2007-07-19T17:01:00.000+02:00

Matématicien
Botaniste
Cartographe

SKYWALK

2007-07-19T11:18:00.000+02:00

Jetée sur fjord

Grand Canyon Skywalk

09 NATHALIE FOURNASSON

2007-07-18T08:15:00.000+02:00

cartographe
mathématicien
botaniste

10 MAELE GAJATE

2007-07-17T16:15:00.000+02:00

Le cartographe.
Le botaniste.
Le mathématicien.

11 DELPHINE HEMMER

2007-07-16T23:15:00.000+02:00

14 HÉLÈNE LAURIN

2007-07-11T17:42:00.000+02:00

Le cartographe
Le mathématicien
Le botaniste

16 LE THERISIEN CHRISTOPHE

2007-07-11T14:36:00.000+02:00

17 PAUL HENRI MONTFORT

2007-07-10T04:55:00.000+02:00

Cartographe

Botaniste

Mathematicien

18 MONNIER DELPHINE

2007-07-09T03:36:00.000+02:00

19 GUILLEMETTE POIRIER

2007-07-08T21:39:00.000+02:00

20 TAMY POTASZ

2007-07-07T14:52:00.000+02:00

21 PAULINE SCHMITT

2007-07-06T00:55:00.000+02:00

Le botaniste

Le cartographe

Le mathématicien

22 NICOLAS SÉNÉMAUD

2007-07-05T21:50:00.000+02:00

mathematicien

cartographe

botaniste

23 MARIE-OLGA SURJOUS

2007-07-04T09:03:00.000+02:00

24 CLÉMENCE THERMET

2007-07-03T20:00:00.000+02:00

26 VINCENT VERGAIN

2007-07-01T21:21:00.000+02:00

Botaniste

Cartographe

Mathématicien

ALDO ROSSI

2007-07-01T20:21:00.000+02:00

Pour un centre d'art contemporain sur une île au milieu du lac de Vassivière-en-Limousin, Aldo Rossi a imaginé un phare-observatoire. Pour observer le paysage, il faut gravir les marches de l'escalier en hélice du cylindre aveugle de la base. Mais en arrivant sur le palier haut, et avant même de pouvoir apercevoir le paysage, notre vue est bouchée par une palissade. Il faut la contourner pour accéder au balcon d'observation.

LES FOLIES DE TSCHUMI

2007-06-25T09:53:00.000+02:00

ANTONIONI

2007-06-21T15:08:00.001+02:00

STRATES

2007-06-20T23:33:00.001+02:00

Puiser dans les strates du projet

Michelangelo Antonioni, l'éclipse, 1962

CADRAGE

2007-06-20T22:12:00.000+02:00

Tadao Ando, maison Koshino, 1981

MERCREDI ANTONIONI

2007-06-19T21:23:00.000+02:00

CE MERCREDI 20 JUIN
conférence antonioni apres le cours à 18h00

OZU

2007-06-16T19:50:00.001+02:00

Good-Morning (1959)

le cineaste observe des rapports spécifiques de tension dramatique dans un systeme radicalement rationnel

ELEMENTS DE RENDU

2007-06-14T14:40:00.000+02:00

-3 coupes au 1/100e
panneaux 30x75 cm qui commencent en bas au point 0

-plan masse ombré centré au 1/200e
panneau 30x75 cm nord en haut

-3 vues A B C par protagoniste (9 en tout)
A cadre paysage
B recul d'un cube cadre de A
C vue sur le voisin
format dues 15x15cm

-maquette au 1/500e

-maquette balza 1/100e

-maquette tilleul + parois 1/50e

-finir carte générale avec cheminements

tout excepté la carte générale doit être publié sur le blog qui vous tiendra lieu de book (c'est pas de l'économie ça?)

n'hesitez pas à me dire s'il vous manque des précisions ou s'il vous semble que je me suis trompé

DU CALME, C'EST TRÈS SIMPLE

2007-06-14T14:38:00.000+02:00

ce sont donc plutot ces distaces rouges qui sont égales à la hauteur qui séparre deux courbes

QUESTIONS SUR LES OMBRES...

2007-06-14T11:02:00.000+02:00

Etant donné que tous nos traits de niveau sont à la même hauteur ,à qu'elle distance doit on décaler l'ombre à chaque niveau ( traits rouges) et à quelle distance doit on porter l'ombre (trait bleu)?

Merci d'avance au nom de plusieurs élèves.

WHAT NOW?

2007-06-13T11:02:00.000+02:00

http://www.yhchang.com/WHAT_NOW_BM.html

http://www.yhchang.com/BECKETTS_BOUNCE.html

P.

BORGES ?

2007-06-13T10:58:00.000+02:00

En cet empire, l'Art de la Cartographie fut poussé à une telle Perfection que la Carte d'une seule Province occupait toute une Ville et la Carte de l'Empire toute une Province. Avec le temps, ces Cartes Démesurées cessèrent de donner satisfaction et les Collèges de Cartographes levèrent une Carte de l'Empire, qui avait le Format de l'Empire et qui coïncidait avec lui, point par point. Moins passionnées pour l'Étude de la Cartographie, les Générations Suivantes réfléchirent que cette Carte Dilatée était inutile et, non sans impiété, elles l'abandonnèrent à l'Inclémence du Soleil et des Hivers. Dans les Déserts de l'Ouest, subsistent des Ruines très abîmées de la Carte. Des Animaux et des Mendiants les habitent. Dans tout le Pays, il n'y a plus d'autre trace des Disciplines Géographiques.

Suarez Miranda, Viajes de Varones Prudentes,

Lib. IV, Cap. XIV, Lerida, 1658

LIVING CUBES BY PIM&KERRINE

2007-06-11T18:13:00.000+02:00

Et un, et deux et trois petits cubes...
MA

VUES

2007-06-09T15:24:00.000+02:00

Mies Van der Rohe, projet de la Resor House, 1937-1938

COUPE

2007-06-09T15:14:00.000+02:00

Goya, le chien, 1820-1823

CARTE

2007-06-09T15:01:00.000+02:00

about

a film by dominique gonzalez-foerster, pierre huyghe & philippe parreno

biennale di venezia 1999, italian pavilion

M/M (Paris) www.mmparis.com

par Pascale Cassagnau

Mathias Augustyniak et Michael Amzalag occupent depuis le début des années 90 une place singulière dans le paysage du graphisme en France. Venus au graphisme en ayant attentivement étudié les travaux de Neville Brody, Peter Saville ou Malcom Garnett, et plus généralement la scène anglaise post-punk, ils ont développé au fil des années une recherche et une démarche qui consistent à placer le graphisme dans son contexte élargi. Au delà d’une position critique - analyse critique des signes et des icônes de la vie quotidienne et de la consommation, ils ont fait d’une réflexion sur les capacités propres du graphisme à communiquer sur lui-même, l’objet principal de leur travail. Cette auto-réflexivité passe par le dialogue avec les autres arts notamment ( Art contemporain, Opéra).

Si le graphisme est un fil conducteur qui court entre les arts, M/M ont inventé à la fois un imaginaire et une « opérativité » pour le graphisme qui consiste à repenser l’espace entre la surface et la troisième dimension, entre les surfaces et les fonds , à redéfinir l’ornement contemporain, ainsi que la notion de style.

OMBRE PORTÉE

2007-06-09T14:45:00.000+02:00

Pour dessiner l'ombre portée de votre projet sur le terrain, vous pouvez procéder en dessinant d'abord l'ombre projetée sur un sol plat (ombre 1). Ensuite il vous suffit, à chaque fois que l'ombre atteint une courbe de niveau, de décaler l'ombre 1 sur l'axe de la lumière, vers le bâtiment si le terrain monte, vers l'extérieur si le terrain descend. La longeur de la translation est égale à la hauteur comprise entre deux courbes de niveaux.

ombre portée d'un cube sur un sol plat

1. à la première courbe, le terrain descend de 1 à 0, donc l'ombre s'étire.
2. à la deuxième courbe, le terrain remonte de 0 à 1, l'ombre rétrécit.
3. idem

SPACE ODISSEY

2007-06-08T16:06:00.001+02:00

extrait de Solaris, un film d'Andreï Tarkovski, 1972

Mercredi 2O juin à la fin de la journée, Ido Avissar architecte urbaniste nous donnera son point de vue sur le paysage. Il commentera des extrais de films d'Antonioni, Tarkovski, Ruthmann et Vertov.

Pierre et Simon

VERY SEXY MAQUETTES

2007-06-05T15:54:00.000+02:00

http://www.big.dk/

Si vous êtes à cours d'idée pour vos manipiulations,

le site de Barke Ingels (ex PLOT) vient d'être réactualisé.

Enjoy.

s.

CLEAN

2007-06-02T15:56:00.000+02:00

Bonjour!!

J'ai ordonné tous les messages postés car c'était un peu le bazar, il sont donc tous rangés dans l'ordre alphabétique...
Pour ceux qui n'ont pas encore posté et aussi pour les prochains travaux demandés, il faudra juste modifier la date et le mois du post (cliquer sur options en bas à gauche du cadre pour écrire).
Chaque travail est daté dans un seul mois :
die est daté du mois de mars (03)
variations en fevrier(02)
ma quête en avril.(04)
Le prochain pourra etre daté en janvier ou mai par exemple.

Les messages s'affichent du moins récent au plus récent, donc plus on est loin dans la liste, plus on doit etre daté tot dans le mois, pour être placé à la fin... je vous ai fait la liste au cas ou :

numéro dans la liste -- jour du post
26--1
25--2
24--3
23--4
22--5
21--6
20--7
19--8
18--9
17--10
16--11
15--12
14--13
13--14
12--15
11--16
10--17
9--18
8--19
7--20
6--21
5--22
4--23
3--24
2--25
1--26

Donc par exemple si le numéro 4 veut poster ses images de variations, il mettra comme date le 23/02/07

J'espère que c'est assez clair pour vous...

Votre dévouée Laure

SE PLIER AU PAYSAGE

2007-06-01T20:32:00.001+02:00

OMA, RAK JEBEL AL JAIS MOUNTAIN RESORT, UAE, RAS AL KHAIMAH, 2006

http://www.oma.eu/index.php?option=com_projects&view=portal&id=445&Itemid=10

LAISSER ENTRER LE PAYSAGE

2007-06-01T20:18:00.000+02:00

SANAA, Ryue Nishizawa, Moriyama house, 2002

http://www.flickr.com/search/?q=nishizawa+moriyama&s=rec

ENTRER DANS LE PAYSAGE

2007-06-01T19:38:00.000+02:00

Gloria Friedmann, le carré rouge, 2000

"avant d’être un habitat, ce Carré rouge est, dans l’intention de l’artiste, un tableau: « Parce que la couleur rouge fonctionne comme un signal en opposition avec la paysage et aussi en écho avec les monochromes de Malévtich. Et par la brutalité même dune couleur primaire qui n'existe pas dans ce volume à l'état naturel. » L'usage du béton et la géométrie cubique renforcent encore la tension visuelle qui s'inscrit en rupture dans le paysage. Sans doute pour mieux le dévoiler: « La peinture ne rend pas le visible, elle rend visible » disait fort élégamment Paul Klee.
Le tableau, surface plane (à voir), est transformée en volume (à vivre, à partager, à expérimenter). Seul ou à plusieurs, jusqu’à six personnes. Le tableau devient performance par l’irruption ( de l’intérieur) du « regardeur » dans le paysage qu’il était censé admirer. (De l’extérieur). "
Olivier Zahm, Style 3, supplément à Libération n°5936 du samedi 17 juin 2000
http://www.leconsortium.com/carrerg.php

toute ambition de modification ou de référence à un paysage est artistique et constitue un parti pris particulier vis-à-vis de l’écologie.
Le paysage est une création des peintres flamands de la fin du
XVème siècle. Le mot désignait alors « non pas un site naturel
mais un tableau ». Irréductible à un aspect de l’environnement
ou à une science telle que l’écologie, « le paysage est d’abord
le produit d’une opération perceptive », « un concept qui relève
d’une analyse esthétique ». L’invention du paysage correspond
à l’assujettissement de la nature à un nouveau cadre d’expérimentation,
sorte d’incubateur du regard moderne.

CUBIC LADY

2007-06-01T16:41:00.001+02:00

vous voyez des cubes partout?
s.

PRERENDU

2007-06-01T16:01:00.000+02:00

bonjour à tous,
pour le prerendu de mercredi vous présenterez:

LES DEUX CARTES (structure + topo)
VOTRE MAQUETTE GRISE DE TERRITOIRE
VOTRE PLANCHE DE REDUCTION / ASSEMBLAGE DES CUBES
(pas nécessairement imprimée, veillez simplement à ce qu'elle soit bien publiée sur le blog)
VOTRE MAQUETTE EN BALZA AU 1/100e
VOTRE NOUVELLE MAQUETTE AU 1/500e à positionner sur le territoire

Nous commencerons à 14H00
tout retard, absence ou présentation incomplète seraient malvenus.

ensuite nous travaillerons sur la grande carte les cheminements et les maquettes avec parois.

bien à vous

Pierre et Simon

TETE-À-TETE

2007-05-31T11:40:00.000+02:00

Les Météores, en Grêce, sont un ensemble de monastères orthodoxes de la période post-byzantine (XVIème siècle), isolés au sommet de dents rocheuses appelées aussi les colonnes du ciel. 24 monastères ont été bâtis pendant cette période mais il n'en reste que 6 aujourd'hui...

Melle G.

SAO PAULO

2007-05-30T12:09:00.000+02:00

Le Musée d'Art Moderne de Sao Paulo

T.

EMBANKMENT

2007-05-30T04:05:00.000+02:00

Rachel Whiteread, Embankment
Pour ce travail, l’artiste est partie d’un carton trouvé dans le grenier de la maison de sa mère, maison qu’elle vidait après son décès. Elle l’a remplie de plâtre, puis moulé et dupliqué.

Un petit film sur l'assemblage de tous ces ravissants petits cubes à la Tate modern...

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/whiteread/installation_bb.shtm

M.

CRISTAUX

2007-05-28T15:37:00.000+02:00

Etonnante croissance des cristaux

Cristaux de carbonate de calcium

Cristaux de halite (sel gemme)

GAMME ET ARPÈGE

2007-05-28T00:47:00.000+02:00

au détour d'une rue, un dimanche de pluie M.

UN TERRITOIRE À LA MERCI DE...

2007-05-24T18:35:00.000+02:00

Ma préférée.

Richard Long en Inde

"A walking and running circle"

"Paddy field-chaff circle"
D.

CONSTRUCTION MUSICALE

2007-05-23T22:20:00.000+02:00

Pour illustrer les associations que nous allons former entre les espaces réservés au botaniste, au cartographe et au mathématicien, rien de tel que la musique (comme nous l'a montré Pierre David avec les Variations Goldberg).
Voici une petite explication imagée, car tout le monde n'a pas l'oreille musicale:

Le pricipe d'une fugue est simple: chaque instrument introduit un même thème l'un après l'autre, puis l'enrichit, fait des variations.
Les thèmes se superposent, créent des dissonnaces ou des harmonies, se mèlent, tant et si bien que chaque instrument semble courir après l'autre (d'où le nom fuga: la course en Latin)...pour finalement former un "ordre" à partir de ce "désordre": la naissance d'une "nouvelle musique" par la superposition et la fusion.

De quoi nous inspirer pour le refuge de nos trois petits bonshommes...

Mlle G.

CHAMP DE BATAILLE

2007-05-22T12:22:00.000+02:00

la nuit tous les cow-boys sont gris...
M.

Petite Requête

2007-05-18T22:12:00.000+02:00

Ce blog servant à la fois de book et permettant de montrer notre travail à d'autres étudiants, ne serait-il pas nécessaire (voire primordial!) d'ajouter un petit descriptif de chaque exercice? (ne serait-ce que pour les élèves ...ou profs... absents au cours)

Qui se lance...?

G.

CP1919 pulsar

2007-05-17T13:56:00.000+02:00

Ca ressemble furieusement à une pochette de joy division qui représente les pulsations électromagnétique d'une supernova en désintégration: "the dying star logo"

Pochette réalisée par l'Aglais Peter Saville, véritable star du graphisme des 80's 90's

http://www.btinternet.com/~comme6/saville/

To the centre of the city where all roads meet, waiting for you,
To the depths of the ocean where all hopes sank, searching for you,
I was moving through the silence without motion, waiting for you,
In a room with a window in the corner I found truth.

In the shadowplay, acting out your own death, knowing no more,
As the assassins all grouped in four lines, dancing on the floor,
And with cold streel, odour on their bodies mad a move to connect,
But I could only stare in disbelief as the crowds all left.

I did everything, everything I wanted to,
I let them use you for their own ends,
To the centre of the city in the night, waiting for you.
To the centre of the city in the night, waiting for you.

Joy Division, unknown pleasures, shadowplay, 1979

s.

UN TERRITOIRE PLUS OU MOINS HOSTILE

2007-05-17T09:56:00.000+02:00

SITUATIONS = FORMES

2007-05-13T00:30:00.000+02:00

vacances en espagne : la colline sous la mer

Katsushika Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" détail

MILKY MOTH

2007-05-13T00:26:00.000+02:00

geoffrey Mann

le vol d'un papillon de nuit autour d'une lampe, numérisé puis reconstitué en résine blanche... fascinant, technologique, parfaitement décoratif.

s.

NOTRE QUÈTE

2007-05-11T17:17:00.000+02:00

Quelques images à consulter pour se donner une idée de ce que pourraient devenir nos maquètes après assemblages des plaques de polystyrène.
"Rip Curl Canyon" est un travail du studio de Benjamin Ball and Gaston Nogues exposé à la Rice Gallery à Houston, USA (Je sais c'est un peu loin)
Un site très intéressant. A consulter( si on ne peut pas se rendre sur place)
http://www.materialsystems.org/blog/

RAPPEL IMPORTANT

2007-05-11T16:59:00.000+02:00

Avec ceci, il ne nous est plus permis de faire des fautes de français.
Cordialement

Votre dévoué Vincent

TRAILER

2007-05-10T18:06:00.000+02:00

hans et barbara. l'observatoire

LIBELLÉ

2007-05-08T18:32:00.000+02:00

Bonjour!!

J'envoie juste un petit message d'information :
j'ai enfin trouvé comment réunir certains posts en un groupe (Ma quête, dispositifs...) ,il suffit juste d'écrire le nom du libellé dans la case crée pour cela lors de l'écriture du post (en bas sous la case pour écrire). Le message se mettra directement avec les autres si vous choisissez un libéllé déja existant. Mais vous pouvez aussi en créer d'autres ( Monsieur N, lance toi!!).

Bien à vous,

Votre dévouée Laure.

ZÉNITH

2007-05-08T17:04:00.000+02:00

Zénith de Strasbourg _ M. Fuksas

Conçu par l'architecte et urbaniste italien d'origine lituanienne Massimiliano Fuksas, l'édifice sera tout en légèreté avec sa toile orange et ses ellipses décentrées qui le rendront visible de loin.

Monsieur N

DANS LE DESIGN...

2007-05-07T15:35:00.000+02:00

KOKON de Jurgen Bey pour Droog Design

Depuis dix ans, les membres du collectif Droog Design (installés eux aussi à Amsterdam) ont introduit l'idée que l'objet industriel pouvait aussi côtoyer le rêve et l'insolite. Jurgen Bey a ainsi créé Kokon: une série de sièges recouverts d'une fibre synthétique élastique au look très fantomatique. Cette distance avec l'utile au profit de la poésie et de l'humour inspire tous azimuts.

N., Monsieur N

CHRISTO

2007-05-06T15:11:00.000+02:00

Christo et Jeanne-Claude

Emballer, recouvrir d'un voile c'est aussi donner un second sens, une seconde beauté, c'est laisser une porte ouverte à l'imaginaire et au rêve.
Ces plis, cette surface blanche cachent-ils complètement ce qu'il y a en dessous? Ne sont-ils pas seulement une seconde peau, éphémère, qui souligne et fait renaître ce qu'elle protège?

L.

AU-DESSOUS...

2007-05-04T17:27:00.000+02:00

Marcel Duchamp crée en 1916 ce ready-made en exposant une housse de machine à écrire de la marque Underwood. On retrouve ici l'idée du drapé, du voile même qui cache ce qu'il y a en-dessous. On se demande alors si Duchamp ne nous montre que l'enveloppe, telle la peau d'un serpent après sa mue, ou si une véritable machine à écrire se cache au-dessous, d'autant plus que le nom de la machine à écrire (Underwood: "sous le bois") incite le spectateur à se contorsionner dans des positions impossibles pour tenter de voir ce qui y est caché.
Il évoque ainsi des questions sur la présence et l'absence, sur le montré et le caché de la même manière que la palissade dressée devant un chantier provoque une incontrôlable envie de voir ce qu'il y a derrière. Faut-il en conclure que l'on devrait cacher ce que l'on veut montrer?

N'est-ce pas là la méthode des drapés antiques?

V.

LE CORPS LE VOILE LE MONDE

2007-05-01T23:26:00.000+02:00

je vous avais promis quelques images pour cultiver la carte du blanc, à propos de ce voile que l'on dépose sur la maquette pour relever sa topographie.

L'histoire de l'art est intarissable concernant la manière dont un tissu s'applique à un corps.
Qu’ils figurent un élément symbolique ou qu’ils contribuent à sa structure plastique, les caractères du vide laissé par les plis entre le tissu et le corps (turbulence, fluidité, ténuité, amplitude…) entrent bien souvent en jeu dans le système de représentation de l’œuvre.

LE FEMININ

2007-05-01T23:25:00.001+02:00

Copie romaine d'après un original de Callimaque créé vers 400 av. J.-C., Musée du Louvre, Ma 525

« Cette oeuvre est exemplaire de la révolution esthétique de la fin du Ve siècle : les épaules et les seins dénudés, les draperies collantes révèlent la sensualité du corps féminin. Ce style parfois qualifié de classique fleuri ou maniériste a été mis en rapport avec l'apparition d'une nouvelle sensibilité notamment pour la femme (Euripide, Aristophane) dans un contexte historique précis : celui de la fin de la guerre du Péloponnèse. »
http://mini-site.louvre.fr/praxitele/html/1.7.4.1_fr.html

LE MYSTERE

2007-05-01T23:20:00.000+02:00

Michel-Ange, La Pietà, entre 1498 et 1500

Le manteau de la vierge se mêle au suaire du christ dans un drapé ampleet vital par opposition au corps inanimé. Les visages figés dans une incorruptibilité divine laissent aux plissés le soin d’exprimer un sentiment ambigu, entre la conscience de la mort et la certitude de la résurrection.

L'ENTROPIE

2007-05-01T23:18:00.000+02:00

Germain Pilon, monument funéraire du Cardinal René de Birague entre 1584 et 1586

Un dispositif sculptural baroque et sobre à la fois, étonnamment moderne (précurseur de Rodin) entre surgissement et métamorphose.

LES ANGES

2007-05-01T23:16:00.000+02:00

Le Caravage, La Mort de la Vierge, 1601-1606

Dans cette vision réaliste, jugée iconoclaste et refusée par ses commanditaires, le drapé est détaché du corps. La tenture tourmentée située au dessus de la vierge répond au traitement inhabituellement sobre de son vêtement. Il semble que le Caravage cherche à suggérer l’ascension de la vierge sans l’intervention habituelle des anges. A ces fins, la toile rouge complexifie le jeu de la lumière, accentue l’amplitude de la composition, règle l’effet partagé de pesanteur et de lévitation, et aspire le corps vers l’incontestable ouverture d’une forme de « hors champ »

L'EXTASE

2007-05-01T23:14:00.000+02:00

Le Bernin, l’extase de sainte Thérèse, 1644-1653

« Entre nuage porteur et rayons d’or qui tombent de la voûte, l’ange se tient debout au- dessus de la sainte -léger, aérien, rieur- et c’est bien sa grâce sans entrave qui aimante la lévitation, corrige en courbe ascendante l’abandon du corps terrassé et maintient les paupières mi-closes entre vision radieuse et sensations torrentielles. Le bras droit de l’ange est encore infléchi sur le retrait de la flèche qui a traversé le cœur de Thérèse et il suffit d’aller de ce geste sûr et sans poids à l’affaissement désordonné du vêtement monacal pour saisir la distance entre la grâce et la pesanteur et pressentir leur rencontre dans ce corps tumultueux et ravi... »
Yvette Reynaud-Kherlakian

DU VENT?

2007-05-01T23:13:00.000+02:00

Gould, west wind, 1876

Moins de mystère à l’époque néoclassique dans laquelle l’art se sécularise et s’affranchit des thèmes religieux. Reste la virtuosité de ces plis dans le vent plus décorative qu’idéologique. Toutefois, par le truchement du décor, l’oeuvre affirme des stratégie propres, qui annoncent une prise d’autonomie de la sculpture et de l’art en général, jalon principal de la naissance de l’art abstrait.

LE SOL

2007-05-01T23:11:00.000+02:00

Katharina Fritsch, mönch, 1997-1999

Cette sculpture à l’étrangeté soigneusement cultivée, est rendue monolithique par le contact géométrisé du plissé de la tunique au sol. L’effet produit une certaine inquiétude. Le plissé qui suggère généralement la légèreté accentue la pesanteur de la pièce, métamorphosée en colonne de pierre.

BLOB

2007-05-01T23:09:00.000+02:00

Steven Gontarsky, Zeta I, 2002

Qui est sous le voile ? Le ou les corps fusionnent sous la surface extrêmement brillante de la sculpture. Le regard glisse sur une forme confuse et fluide, une forme indescriptible d’icône.

HUMAN FLY

2007-05-01T23:07:00.001+02:00

Steven Parrino death in America n°6, 2005

« Le travail de Steven Parrino constitue, sur presque trois décennies, un lien vital avec le principe (prétenduement obsolète) de « radicalité ». Au début des années 1980, alors que la sentence publique proclamait la mort de la peinture, S. Parrino, plutôt que de se joindre aux funérailles, prit le parti de la « nécrophilie ». Entre ses mains, les techniques issues de l’appropriation se firent délictueuses, un moyen pour lui d’incarner de manière convulsive l’effondrement historique du récit des avant-gardes. Non pour projeter une image distancée de cet échec idéologique, mais pour façonner une matérialisation visuelle brute de ses effets. Ni nostalgiques ni cyniques, ses peintures monochromes froissées, ses films et performances, ses photocollages et travaux sur papier réalisés avec des matériaux aussi chargés de sens que peuvent l’être l’émail industriel, le sang ou les paillettes, procèdent plus des peintures noires de Frank Stella et de son credo « ce que vous voyez est ce que vous voyez » que de toute tradition post-pop de critique culturelle. Et encore, précisons, pas de n’importe quels tableaux noirs de Stella, mais plus spécifiquement de « Arbeit macht frei » (1958) et « Die Fahne Hoch » (1959). Aux yeux de S. Parrino, ces toiles n’étaient pas « noires » pour rien… »
http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/P/parrino.html

RECIT

2007-05-01T23:04:00.000+02:00

Pierre Huyghe, Float, 2004

Pierre hyughe, phillippe Parreno et Dominique Gonzalez Foerster, ont définitivement adopté l’Exposition comme format à part entière de l’art contemporain. Invité en 2004 au castello de rivoli, Pierre Huygue fabrique deux modèles de papier à l’échelle 1 de la première salle de l’exposition. Le premier est installé dans cette salle dont il épouse le volume. Le second est gonflé l’hélium et utilisé comme un gigantesque ballon. Le matin de l’exposition des enfants du village acheminent en procession le ballon volant qu’ils retiennent par de longs fils de couleur. Les visiteurs suivent le cortège jusqu’au château puis pénètrent dans l’exposition en traversant la réplique du ballon qu’ils viennent de suivre. Dans la pièce suivante, les extrémités des fils de couleur d’arrimage du ballon qui s’échappent par la porte sont enroulées dans un carton ouvert qui semble pouvoir contenir le ballon replié. Au dessus du carton, les enfants ont dessiné au feutre, avec les mêmes couleurs que celles des fils, leurs images de l’évènement. Dans ce prologue, Pierre Huyghe figure les liens vitaux qui unissent une œuvre, ses conditions d’apparition, et le moment ou elle se représente.

ZIZOU

2007-05-01T23:02:00.000+02:00

Douglas Gordon et Philippe Parreno, Zidane, 2006

Puisque je vous dis qu’il s’agit de peinture…

MORPHOLOGIE

2007-05-01T23:00:00.000+02:00

Tony Cragg, 2006

« Aller au-delà de l’objet ou de la matière, les décoder »

workshop

2007-04-26T13:35:00.000+02:00

bonjour à tous,
faute de salle pour demain matin nous commencerons à 14h00.
Il s'agira tout de même d'un atelier. Prenez de quoi travailler.
à demain

simon

(ci-dessus steven parrino, death in america n°1, 2003)

Planche Transitions

2007-04-26T13:04:00.000+02:00

Joseph Kosuth
"One and three chairs", 1965

Les définitions ne sont pas réservées aux chaussures dans l'encyclopédie de Diderot et d'Alembert. Joseph Kosuth, un artiste conceptuel, s'est attaché à définir beaucoup d'objets de la vie quotidienne (horloge, marteau, chaises) à l'aide de trois moyens de caractérisation : une définition issue d'un dictionnaire usuel, une photographie fidèle et l'objet lui même.
De quoi nous aider à définir nos transitions au Potager du Roi.

1 AMIN SAYRA

2007-04-25T14:22:00.000+02:00

2 BEGOT LISE

2007-04-24T20:23:00.000+02:00

3 BIEN NICOLAS

2007-04-24T13:56:00.000+02:00

4 BOUCHARD LAURE

2007-04-24T02:10:00.000+02:00

5 CAMARA TATIENNE

2007-04-23T20:04:00.000+02:00

6 CHANTELOUP BENOIT

2007-04-22T22:03:00.000+02:00